著名山水画家三苏画院副院长孙茂祥先生在中国改革报整版刊登

获悉，2011年10月28日三苏画院副院长孙茂祥先生作品在中国改革报——现代美术、国画版整版刊登。

 李可染大师家乡弟子——名家评说孙茂祥先生

李可染（中央美院教授，中国画研究院原院长）

你的画进步很快，画面比较整体，用笔也显得比较慢了，沉着了。画面用墨浑润，中远景画得不错，苍苍茫茫的，有点石溪和宾虹老师的感觉了。画面构图大气，这很难得，要知道你有多大的胸怀，就能画出多大的画，主要是靠内涵。今后要多学宋元几大家的作品，一定要用功打进去，结合写生，要有自己的想法，20年后一定能把画画得很好。

张仃（中央工艺美院原院长，著名画家）

看你的画画得比较苍茫，有点焦墨味道。用笔像黄宾虹老师。你以后的画要多用线组合，经常写写篆书会增加线的质量。可染先生是我的老友，你要学习他的绘画精神，名师出高徒嘛!要用心去画，结合传统画风，走出一条你自己的路子来。中国山水画就要靠你们这一代人来传承了！

雷正民（中国美术家协会原书记处常务书记）

著名画家孙茂祥是获1997年中国画坛百杰称号的画家。“百杰”的艺术成就代表了当代中国画坛的基本面貌和艺术水平。作为山水画家的孙茂祥，他的作品既有扎实深厚的传统功力，又具有现代感，以大气磅礴的气势，构成雄奇俊拔的阳刚之美。其作品舒放中有严谨，严整中又挥洒自然，达到如此随心所欲地驾驭大结构的水平，没有相当的修养是办不到的。黄宾虹先生讲，画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。孙茂祥的画作已接近此种境界，并且在风格样式上形成了独特的艺术风貌。

龙瑞（全国政协委员、中国国家画院院长）

中国山水画成熟于唐，之后历朝历代佳作不断，形成了中国画一支意境深远、格法完备的深具民族文化精神特质的优秀传统。当代山水画创作只有立足传统，深研传统之奥义，并将当代人的精神情怀引入其中，方可成就当代山水画之大业。茂祥深谙此理。因此，坚守传统法度，同时注重写生，追求人与自然、造化与心源、物境与情境、笔墨与心灵的碰撞与融通就成为他山水画创作的主攻方向。

从茂祥近期作品看，多取大山大水入画，高远与全景式的布局，并不乏局部山石的细心刻画，有至刚至大至远之气，浑朴、壮阔之境已露端倪。如辅以笔墨精深之义理，必成大器。

程大利（中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑）

孙茂祥是位执着的画家。他目标明确，20年为一日，一步一个脚印地走过来。传统艺术形式中程式部分的继承是需要下“十年磨一剑”的苦功的，正所谓“五日一石，十日一水”。没有耐得住寂寞的定力绝无大成。孙茂祥便是舍得花大功夫的画家。李可染先生有“废画三千”语，其实，李先生是智力超群的人，更深谙艺术规律，故留此格言。茂祥颇得可染先生“师牛堂”精髓。

茂祥的踏实、严谨、沉着，再加上执着，这就为事业的成功提供了好的条件，在此基础上修为、积累定可成大器。谨以此论言与茂祥君共勉。

韩天衡（上海中国画院名誉院长、西泠印社副社长）

孙茂祥的画传统基础非常扎实，细而不纤，粗而不犷，而且个人风格明显，笔下既有李可染先生沉雄浑厚，又有宋文治先生的生动秀滋。茂祥属北人却有南方画派之韵味，实属不易……茂祥画家属鸡，乙酉为本命年，逐书“雄冠天下”四字为赠。

刘国松（台湾著名现代中国画家）

观孙茂祥的作品记意最深的是传统笔墨，作品很深入，极具雄浑霸气当前已不多见，但要闯出新的境地，要有再创造的勇气……

马鸿增（中国美术家协会艺委会理论委员副主任）

徐州画家孙茂祥的山水画独具艺术个性，与江苏主流画风拉开了距离，焕发着雄浑、厚重、劲健、浩莽的阳刚之美，亦如其人之质朴率真。他不以巧媚取胜，而以执着的塑造来抒写胸中丘壑，作品笔密墨沉，章法奇瑰，往往超以象外，得其环中。这是画家多年艺术探索的积淀，也是楚汉文化雄风余韵的回响。发乎本性，应乎自然，出乎耕耘，乃艺术创作成功之道。

范保文（江苏省美术家协会副主席、南京师范大学美术学院资深教授、硕士研究生导师）

茂祥的山水，得宋人范宽之势，得近人李可染之魂，画面气势磅礴，笔力挺拔，布局奇巧而丰茂，给人耐看且情意深沉之感。

李宝林（李可染艺术基金会副理事长、中国美术家协会国画艺委会副主任）

孙茂祥潜心于对传统山水画的研究与学习，善画巨幅山水，构图雄大。意境深沉。1996年我在中国美术馆看他的画展作品时，就为他那些具有磅礴气势的作品所吸引，不难看出他比较注重于笔墨的学习，长于耕耘，始终铭记李可染大师提出的“以最大的功力打进去”的精神去研究笔墨﹑深入生活搞创作。从出版的《1997年百杰画集》中发现近来山水画风又多些飘逸之笔，韵致迭出。

周积寅（南京艺术学院教授、博士生导师）

孙茂祥先生是一位颇有才气、靠勤奋刻苦而取得杰出成就的青年山水画家。其画艺得之于艺术大师李可染先生的亲授，在对待传统问题上，他正是遵循李大师的教导，用“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的精神毅力，去寻找自己的艺术语言，画风既有北方山水之壮美，又有南方山水之优雅。构图丰满，满而不塞，变化中求统一。运用黑白对比，产生一种特有的光感。画题颇有诗意，以境写意，创造出生动感人的艺术意境。

李小可（李可染艺术基金会副理事长、国家一级美术师）

孙茂祥在山水画创作中不断从历代山水大师那里汲取营养，尤其从范宽的《溪山行旅图》、沈周的《庐山高图》等作品中体悟到传统山水表现中的博大、苍茫、浑然一体。同时又坚持到大自然中寻找自己的感受，确定自己的审美选择，使他的山水作品具有丰富苍茫与大器的品格。

李毅峰（天津出版总社出版部部长·编审 《中国画》杂志主编）

孙茂祥的山水画根植于传统，根植于生活，他的作品走出了狭隘的古典封闭天地，用获得现代生命意义为标志，对中国传统民族山水画进行改造与发展。他笔下的山水包含了现代美学的因素，即跨出了从审美客观主义到审美主观主义这一决定性的步伐，也即从他引入创作的主题作为他对现代山水画探索的出发点，从而使他的画进入自己认识世界和自然的大门。体现在他作品造型特点上，就是把一般认识表现对象的共性埋伏在特殊认识的主题表现个性之中，因此在茂祥山水中表现出的高占清俊，以气韵为旨，意境开阔，水墨苍郁，烟云风光，溢于画面，于笔墨豪情中直抒胸臆。同时在形式语言的设置上，也强调了大气与个性的统一，北方雄浑与南方秀润的统一表现出了其内在的认识力和高度的创造力。