卓然自立的山水画名家孙茂祥

   古城徐州曾走出一位享誉中华乃至世界的艺术大师李可染。如今，这块文化沃土上又孕育出一位卓然自立、风格独具的山水画名家——三苏画院副院长、徐州国画院副院长孙茂祥。孙茂祥的山水画作品曾作为大礼馈赠德国总理施罗德。

   孙茂祥的艺术成就让世人仰望。孙茂祥山水画的笔墨语言有着丰富的表现力、概括力和寓意性，其运笔刚柔相济，跌宕多姿，气势中有节奏，浓淡里见色泽，通过运笔、用墨、勾擦染点的综合表现，使中国山水画的力度及视角效果达到了极致，笔痕墨迹的自然交融，线条意志、墨色情致、意象造型的审美基点，使其山水画具有丰富的表现力和时代性，具有独特的审美观，形成了雄浑、苍茫的艺术风格。读孙茂祥山水画，扑面而来的感觉是“大气”。孙茂祥对大画或主题性创作有超强的驾驭能力或表现能力。大画见大气，小画亦见大气，此中大气就更为难得。有名家赞扬其画“极具雄浑之气，当今已不多见”。大气之中，依稀可见山、水、云雾的完美结合，山有情，云有韵，水有灵，让人流连，让人震撼。李可染曾这样评点孙茂祥：“你的画很有张力，将来会成为大画家的。”

   孙茂祥是获’97中国画坛百杰称号的画家。“百杰”的艺术成就代表了当时中国画坛的基本面貌和艺术水平。时隔8年，孙茂祥又获得当代最具升值潜力的中国画100家，与孙茂祥一同列为当代“百家”的大多是一些成就卓然的名家、大家。从’97“百杰”到当代国画“百家”，国家一级美术师，标志着孙茂祥的山水画艺术进一步走向成熟。不久前遵命为徐州高铁站贵宾室创作的巨幅山水“春满古彭”（４．８０×3.80米），受到社会的普遍关注和赞誉，人夸他已成长为当今一位重量级的山水画家。有名家评论说，孙茂祥的山水画没有当代人常有的躁动，给人的感觉是山河本来具有的那种空旷宁静的美。他善于把握山水的总体气势、总体感觉，常常创造出一种苍茫、宏阔的境界，使观者在不知不觉间被带进那特定的艺术氛围之中。他的画象自然本身那样充满变化，境界层出。他更多的是对大自然的宏观鸟瞰，虽然每幅画几乎都要画上千笔万笔，但千笔万笔都统一在一笔之中去展现大自然的宇宙感。画面的开合、气度、笔墨、虚实、藏露都把握得恰到好处，舒放中有严谨，严谨中又挥洒自然，达到如此随心所欲地、自然地驾驭大结构，没有相当的修养是办不到的。

孙茂祥先生在春满古彭前留影

   创新和发展山水画艺术，孙茂祥始终坚持以读书明理为务，静心读书、读画，去体会古人“澡雪精神”、“独与天地精神相往来的”的境界。师古人的同时，还要师造化，从真山真水中领会山川灵淑之气，参解造化元胎之理。可染先生说过，“苦读传统与生活两本大书”，至理也。若用中国画的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都是既继承了传统精神，又有自己独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”，而守旧派大多把前人的技法当作传统来继承，以此代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。传统就像大树的主干，一切创新的流派是它的分枝。这些分枝一方面从主干中获取水分和养料，另一方面其枝叶又在光合作用下将更丰富、更充足的养料提供给主干。因此，当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能实现符合艺术规律的创新。

创新和发展山水画艺术，孙茂祥同时信守道法自然，求道得道。纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为俗套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下，或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。而有些艺术家却不是这样，“一手伸向传统”，“一手伸向生活”，而最终成就艺术，这种启示是非常深刻的。在历史上，一个有成就的画家，只在某一方面有独到之处，这便是他的贡献。就是说，我们的创造，就是做到前人所没达到的，而又为后人感到实在需要的，这才是可贵。在艺术上有这样的三句话：“上法自然，中法心源，下法传统”。黄宾虹先生则是融会贯通地“师法”这三者，并且达到了自然和心源高度统一的艺术境界，真正达到了天人合一的程度，用道家的话说，就是“得道”，这与道家强调的“道法自然”是完全一致的。黄宾虹先生胸有丘壑，他能敏锐地感悟自然地变化，再把这自然的变化倾注于笔端，把它升华为艺术品，定格在他的笔下，表达出他的志趣、理想和修养。

   画家的绘画风格是他们的艺术思想、审美取向在作品中的集中反映，是其思想倾向、思维习惯、文化素养、生活体验、性格、志趣、艺术技巧、师承关系等诸多因素的综合体。绘画风格不是独立存在的一种外在形式，而是内容和形式的有机统一。画家的创作要有自己的独特风格，因为个性美才是艺术的生命。凡艺术家，都重视个人艺术风格的建立，这是可以理解的，但个人风格的建立是自然积累的过程，艺术家要有坚实的生活基础，要有对客观现实的独特体验，还要有对自我优长与不足的清醒认识，并有相应的表现技巧。对画家来说，这需要时间，需要投入很大的精力，着急不得。有些画家急于想做出自己的风格，因为火候不到，造成适得其反的效果。孙茂祥早期的成名作大多呈雄浑茂密之气象，取宋人之构图，写现代人之气息。后经在中国国家画院研修，观念和画风则明显有变，已经由当年的大气茂密转化为重笔法、重生活、重技巧、重表现，用传统笔墨向现代生活靠近，再靠近。孙茂祥在艺术观念上亦有独到之见，那就是提倡“向后看”的同时，亦不可忽略“向前看”，不可拘泥于传统而创新乏术，而应该立定并坚守“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术观。如上文所言，孙茂祥已成长为一位重量级的山水画家。江苏一位山水画名家说，“能比得上你的功力的人并不是太多，就是放在全国山水画界，亦可以与当今那些顶级名家们一竟高低”！寄情山水，明理得道，铸就了孙茂祥先生的成功，很值得更多的人品味和借鉴。